فيلم I Saw the TV Glow: رحلة نفسية داخل العوالم المظلمة للهوية والانفصال عن الواقع

فيلم I Saw the TV Glow، الذي أنتجته شركة A24 بالتعاون مع Fruit Tree وSmudge Films وHypnic Jerk وAccess Entertainment، يمثل تجربة سينمائية متفردة في نوعها، تدمج بين الرعب النفسي والدراما الوجودية، وتسلط الضوء على رحلة شخصية شديدة الخصوصية ضمن أجواء مشحونة بالحنين والاضطراب النفسي. أُطلق الفيلم في 3 مايو 2024، بإخراج وكتابة جينيفر ريتر، ويُعد مثالًا حيًا على تطور السينما المستقلة الأمريكية في تناول موضوعات الهوية والانفصال عن الواقع.

سرد زمني متشظٍّ: بين الطفولة والتفكك النفسي

يدور الفيلم حول “أوين” (Justice Smith)، مراهق يعيش حياة باهتة في إحدى ضواحي أمريكا خلال التسعينات، ويشعر بانفصال داخلي عن ذاته ومجتمعه. تتغير حياته بالكامل عندما يعرفه زميله “مايدي” (Brigette Lundy-Paine) على برنامج تلفزيوني غامض يُعرض ليلًا تحت اسم The Pink Opaque، والذي يسرد مغامرات فتاتين تقاتلان قوى خفية خارقة في عالم غير مرئي. هذا البرنامج لا يكون مجرد تسلية ليلية، بل يتحول إلى بوابة نحو عوالم موازية من الشعور بالاغتراب والانفصال عن الواقع.

الزمن في الفيلم متشظٍّ، وغير خطي، ما يعكس تفكك هوية أوين وتيهه في محاولة استيعاب موقعه داخل ذاته ومجتمعه. لا يعود الزمن مجرد خلفية درامية، بل يتحول إلى عنصر ميتافيزيقي يضاعف الإحساس بالحنين، باللاانتماء، وبفقدان التوازن الداخلي. ما يبدأ كحكاية مراهق عن صداقة واكتشاف ذاتي، ينقلب تدريجيًا إلى مأساة نفسية تُفكك الإدراك العقلي وتعيد تركيب مفهوم “الواقع”.

جدلية التلفاز والواقع: وسيلة ترفيه أم مِرآة نفسية؟

العنوان “I Saw the TV Glow” لا يلمّح فقط إلى تجربة المشاهدة، بل إلى الانبهار الفجائي بتجربة الوعي المتغير عبر الشاشة. التلفاز هنا ليس جهازًا منزليًا، بل كياناً ميتافيزيقياً يشف عن عوالم خفية، وينقل أوين تدريجيًا من إدراك الواقع الملموس إلى حالة من الإدراك المخلخل، حيث تختلط الحقيقة بالخيال، والذكريات بالهلاوس. المشاهد الليلية التي يقضيها أمام الشاشة تشكّل محوراً أساسياً في تحولات أوين النفسية، حيث تنمو داخله مشاعر غامضة من الغربة، والانفصال عن الجسد، والتشكيك في الزمن، والهوية، والمعنى.

البرنامج الذي يتابعه يحمل رموزًا متعددة قابلة للتأويل؛ يمثل من جهة محاولة للهرب من قسوة الحياة في الضواحي الأمريكية، ومن جهة أخرى، يعكس الصراعات الداخلية التي يعيشها أوين، بما في ذلك اضطراب الهوية الجندرية، والاكتئاب، والشعور بالعزلة والاختناق المجتمعي.

الشخصيات: تنويعات على هامش الجنون والوحدة

تتميز الشخصيات في هذا الفيلم بالغموض والغنى النفسي. مايدي، الصديقة التي تعرف أوين على البرنامج، لا تُقدَّم بشكل تقليدي، بل كمرشدة إلى البُعد الآخر من الذات. تمثل مايدي في البنية الرمزية للفيلم “الضوء الأول” نحو الهروب من الواقع المفروض، ولكنها في ذات الوقت تمثّل بداية الانهيار. تلاشيها المفاجئ من حياة أوين يترك فراغًا وجوديًا يتفاقم مع مرور السنوات.

أما أوين، فهو ليس مجرد مراهق مكتئب، بل تجسيد حي للحالة النفسية “الحدية”، حيث تنعدم الحدود بين الواقع والخيال، بين الذات والصورة، بين الرغبة والخوف. نلاحظ ذلك من خلال تطورات جسدية ونفسية، خصوصًا مشاهد الهلوسة الجسدية المرتبطة بعناصر body horror التي تظهر كأعراض لانفصاله العميق عن ذاته البيولوجية.

عناصر السرد البصري والصوتي: جمالية النيون والكآبة

الفيلم يستثمر جمالية خاصة تعتمد على الإضاءة الخافتة، ألوان النيون، والديكورات المستوحاة من أوائل التسعينات وبداية الألفية، مع حضور كثيف لأشرطة الـVHS، ألعاب الأركيد، وأجهزة التلفاز القديمة. كل هذه العناصر تخلق ما يمكن تسميته بـ”المكان اللميني” (Liminal Space) — فضاء انتقالي بين العوالم، لا هو بالمألوف ولا بالغريب، يمثل ذروة الغربة واللايقين.

الجانب الصوتي لا يقل إبداعًا عن البصري. الموسيقى التصويرية التي شارك فيها فنانون مثل Phoebe Bridgers وKris Esfandiari تتميز بنبرة حزينة، حالمة، وغريبة في آن، ما يدعم الشعور بأننا نشاهد حلمًا قلقًا أو كابوسًا ممتدًا أكثر مما نشاهد قصة واقعية. الصوتيات في الفيلم لا توظف فقط كمرافقة، بل تحمل وظيفة تعبيرية، خصوصًا مع تغييرات في نبرة الصوت والهمسات التي تظهر في خلفية المشاهد، وكأننا نسمع الوعي الداخلي لأوين.

الموضوعات الكبرى: الهوية، الجنسانية، والانفصال الوجودي

I Saw the TV Glow يندرج ضمن أفلام coming-of-age، لكنه يتجاوز الطابع السردي التقليدي لهذا النوع، ليغوص في طبقات معقدة من مفاهيم الهوية الجندرية، التحول الجنسي، والخروج من القوالب النمطية المجتمعية. أوين لا يعيش فقط رحلة نضج، بل رحلة تمزق وانفصال تدريجي عن المجتمع، الأسرة، وحتى جسده. تظهر إشارات متكررة إلى gender dysphoria، حيث لا يشعر أوين بالانتماء إلى الصورة الجسدية التي يعيش فيها.

الفيلم يعالج أيضًا موضوعات مثل الكآبة، الهوس، والتفكك العقلي الناتج عن العزلة. نشهد تحولات مؤلمة في أوين، من مراهق يائس، إلى بالغ محطم، يعيش حياة آلية، ويكاد لا يشعر بالزمن من حوله. تتكرر رمزية “الضوء الباهت” أو “الوهج” كعلامة على إدراك متبدل، دائمًا ما يربط بين التلفاز كوسيلة لرؤية الذات من خلال شاشة مشوهة.

السياق الإنتاجي والاستقبال النقدي

أُنتج الفيلم بميزانية تقديرية تبلغ 10 ملايين دولار، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا واسعًا، إذ بلغت إيراداته نحو 4.18 مليون دولار فقط، ما يعكس انقسامًا في التلقي الجماهيري. غير أن النقاد أشادوا به باعتباره عملًا فنياً جريئاً، يستلهم تجارب سابقة في الرعب النفسي مثل أفلام David Lynch، ويمزجها بأبعاد الهوية queer والحنين المظلم للثقافة الشعبية.

مشاركة Justice Smith بدور أوين مثّلت نقطة تحول في مسيرته، حيث قدّم أداءً مركبًا جمع بين البراءة والاضطراب، فيما شكّلت Brigette Lundy-Paine حضورًا صامتًا ولكن مؤثرًا، مفعمًا بالإشارات الجندرية والتمرد على الأنماط المجتمعية.

تمثيلات رمزية متراكبة

يستخدم الفيلم مجموعة واسعة من الرموز التي لا يمكن فهمها على المستوى السردي السطحي. فمثلاً، كائنات البرنامج التي تحارب “الظلام” تمثل القوى النفسية القمعية، بينما التلفاز يرمز إلى اللاوعي الجمعي والبوابة إلى الذات الأخرى. الضواحي الأميركية التي يعيش فيها أوين تظهر كعالم مُبطن بالوحشة والرُتابة، تقبع تحتها طبقات من القلق المكبوت والرفض المجتمعي للآخر المختلف.

جدول توضيحي لبعض الرموز الأساسية في الفيلم:

خاتمة: بين الرعب والاعتراف الذاتي

فيلم I Saw the TV Glow ليس تجربة رعب عادية، بل هو مرآة مظلمة لمخاوفنا الفردية والجمعية، عن الهوية، الانفصال، والجسد. هو فيلم يخاطب الطبقات العميقة من النفس، ويفتح أبواب التأمل في معنى الوجود داخل منظومة ترفض الاختلاف. يطرح أسئلة دون إجابات، ويترك المُشاهد في حالة من القلق الوجودي النبيل، حيث لا يعود المهم ما هو “حقيقي” بل ما يمكننا الشعور به حين يتوه الضوء، وتبقى الشاشة مضيئة وحدها في العتمة.

المراجع:

1. IndieWire – “Jennifer Reeder on I Saw the TV Glow and Queer Horror Cinema”

2. A24 Films Official Press Kit – I Saw the TV Glow (2024)